Bienal De Arte

“La Vaca Azul”
dirigido por Adriana Lagomarsino y con la actuación de Gabriel Gossio.

20 de Abril a la hora 20
Espectáculo Unipersonal basado en la novela del mismo nombre del escritor uruguayo Ruben D’Alba.
Este espectáculo quiere contribuir con la labor de difusión de la obra de este escritor Ruben D’Alba, recientemente fallecido y a quien homenajeamos desde nuestra labor.

La adaptación de esta novela para teatro resulta un desafío, ya que en ella se mezclan la poesía con personajes como Nadie, Alguien, La Lluvia y otros; y la narración en la cual vemos al propio autor buscando como escribir su novela.
La puesta en escena es una historia sencilla llena de imágenes que hacen atractivo el devenir, integrando el teatro de actor con el teatro de objetos, máscaras y títeres.

Ruben D’Alba, escritor uruguayo que tuvo una fugaz y muy intensa carrera ha merecido el elogio de autores importantes de nuestra literatura como Lauro Marauda y Washington Benavides. Sobre su obra que incluye cuatro novelas y varios libros de cuentos y poesías estos y otros, resaltan la gran imaginación que lo llevan a innovar permanentemente en forma y estilo, al mismo tiempo que desarrolla con humor irreverente su espíritu analítico y crítico de la sociedad.

Estreno y funciones: en Pub La Vaca Azul – Maldonado 1855 esquina Frugoni.

Funciones: Sábados:  26 de Abril, 3 y 10 de Mayo 21 horas
Cubierto Artístico: $ 70

Por consultas y entrevistas:
Celular: 098733836

Adaptación del texto y actuación: Gabriel Gossio
Dirección y puesta en escena: Adriana Lagomarsino
Rubros Técnicos y Ambientación: Daniel Ramírez

Convoca a la presentación de material a investigadores, docentes, estudiantes y lectores en general, para el próximo número: Ensayo, poesía, cuento, crítica, investigación, pintura, fotografía, grabados.

Requisitos:
Máxima extensión de los textos: diez mil caracteres.
Imágenes: preferentemente en blanco y negro

Fecha de cierre: 27 de abril
Enviar los trabajos a: publicacionparentesis@gmail.com

Acerca de la Revista:
Publicación mensual / gratuita – circulación académica y universitaria
Paréntesis es una edición de Proyecto RAÍCES
(Grupo de Arte y Comunicación federado a IDES y con carta de membresía en ICAE).

“PARENTESIS contemplará muy oportunamente una necesidad que ya era una flagrante carencia en nuestro medio universitario“:

Estas palabras de Lisa Block de Behar, en oportunidad del saludo de bienvenida a nuestro emprendimiento editorial, constituyen un generoso estímulo para intentar cubrir ese vacío, o al menos para responsabilizarnos de hacerlo menos vertiginoso.

Parte medular del material publicado en PARÉNTESIS fue seleccionado en base a una convocatoria realizada en el ámbito académico y universitario para la presentación de trabajos de diversa índole: ensayos, investigaciones científicas, crítica, poesía, pintura. En este sentido, mensualmente se recibirá el material de investigadores, docentes y estudiantes que pretendan difundir su obra (aunque no es imprescindible para publicar la condición de egresado o universitario, sí lo es la calidad de los trabajos postulantes).

PARÉNTESIS deja constancia que los autores de cada texto son responsables de las opiniones vertidas y que lo publicado no genera obligaciones de ningún concepto (propiedad intelectual, derechos de autor o impedimentos contractuales para su publicación) con el grupo editor.

El número de Abril ya se encuentra en centros e instituciones académicas y universitarias de Montevideo.

En tránsito: “Anécdotas de viaje”
por Roberto Fernández Ibáñez

Viernes 11 de abril. 19.30 hs. Sala CMDF (San José 1360)

Nace en Montevideo, en 1955. Sus inicios en Fotografía datan de 1985.
Realiza y edita libros de autor, que incluyen fotografía, haiku y prosa.
Se desempeña como docente, y dicta cursos relacionados con Fotografía y
Creatividad.
Poseen sus trabajos colecciones privadas en Brasil, Argentina, Italia,
U.S.A. y Uruguay. Expuso en galerías, universidades y museos de Uruguay,
Argentina, Brasil, Estados Unidos, el Caribe, España y Holanda, en
eventos tales como FotoFest ’92 Houston, USA, y Festival de la Luz,
Buenos Aires, Argentina, siendo Primer Premio Descubrimientos 2004.
En 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel mundial para
exponer en FotoFest International Discoveries, Houston, USA.
Su obra está en la colección permanente del Museum of Fine Arts of Houston.

Las Tertulias Fotográficas son ámbitos de discusión colectiva coordinadas
por el CMDF y la Asociación de Amigos del CMDF. Una vez por mes se
invitará a uno o más expositores a presentar un tema que será motivo de
posterior debate con los participantes. El objetivo es promover la
investigación, discusión y difusión de la fotografía. El ciclo se
extiende todo el año. El acceso es libre y gratuito.

Curso de escenografía teatral y montaje de exposiciones en el Museo Nacional de Artes Visuales
Los días martes del mes de abril a las 19:00 horas.

El curso se estructura en cinco módulos con una duración de dos horas cada uno a cargo del Arq. Alejandro Curzio. Está dirigido a escenógrafos, arquitectos y diseñadores.

Actividad sin costo. Cupos limitados.

Los interesados deberán enviar un breve currículum antes del lunes 31 de marzo a: educativaMNAV@gmail.com

Programa

Clase 1

Martes 1 de abril, 19:00 hs.
Escenografía arte plástico y visual
Escenografía y público como sistema
Escala de apreciación del hecho escénico
Definiciones de la dirección. Espacio y Tiempo - Imago reales.
Esquematización de cada escena, presencia del escenógrafo.
Esquema total, grafismo de la escena.

Clase 2

Martes 8 de abril, 19:00 hs
Texto y su expresión espacial, temporal ACCIONES
La propuesta del escenógrafo y su planteo estructural.
La matriz estética de la obra, ambientación, instalación, escenografía.

Clase 3

Martes 15 de abril, 19:00 hs
La energía de los materiales y su trabajo existencial.
La luz
El vestuario
Conjunción final.

Clase/Taller 4

Martes 22 de abril, 19:00 hs
Montaje como presentación de la exposición, orientar al público.
Grupos o su - grupos de obras, su ordenamiento por tramaño, color o texturas, etc.
Espacio de cada obra.
Totalidad del conjunto y primer enfoque.

Clase 5

Martes 29 de abril, 19:00 hs.
Resumen final, observaciones, propuestas

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo
www.mnav.gub.uy

Nuestras obras son una mixtura de trazos basados en una reconstrucción de un lugar, digamos una foto a mano alzada, la cual luego se digitaliza y comenzamos a jugar en la PC, dándole colores, formas nuevas, contrastes y brillos acorde a nuestro diseño, formando así algo muy diferente al original realizado a mano, la idea de nuestro trabajo ”Trazos y Trozos” se basa en reconstruir lugares típicos en la ciudad de Montevideo, tratando de mostrarlos de una forma diferente y moderna.

Por consultas: preliasco@gmail.com

Es muy simple solo debes seguir los pasos que ponemos en las imagenes, descarga las dos imagenes que ponemos aqui! las dos dicen lo mismo, pero una indica con flechas los pasos y la otra no! SUERTE !

Al ingresar al panel tendrás tres items para elegir,
solo usaremos uno “escribir”. Posicionamos el cursor
del mouse y oprimimos el botón izquierdo,
de ese modo entramos en la opción “escribir”.

Aquí hay varios puntos a seguir para poder escribir y subir
nuestros trabajos.

A) Titulo: aquí cada artista, escribirá su nombre su sobrenombre
o como querían que lo conozcan en la red.

B) Entrada: aquí escribirán lo que deseen, trayectoria, vida y obra
poemas, lo que deseen, también pueden incluir sus datos personales.
En esta sección el uso y manejo es igual a cualquier editor de texto
como por ejemplo Word.

C) Subir las fotos: donde dice archivo, ahí buscamos la foto a subir
la forma de buscarlo es oprimiendo examinar, luego buscan la
foto en su PC, cuando esta queda designada, oprimen subir, la foto
queda en el panel a la vista (hay que esperar unos breves instantes
mientras la misma se carga) luego le podemos asignar algunas
propiedades, tocando el botón derecho sobre la imagen, aparecen
5 opciones: usar miniatura, sin enlace, enviar al editor, borrar,
cerrar opciones. lo que debemos hacer es lo siguiente, oprimir en
“sin enlace” para que al foto quede enlazada, y luego oprimir en
enviar al editor, ahí verán que la foto se suma al texto generado
antes por ustedes, de esa forma podrán ir poniendo sus trabajos!

D) Categorías: por ultimo marcamos la categoría donde vamos a
publicar nuestro material, eso se encuentra a la derecha de la Web,
desmarcamos el tilde que se sitúa en “general” y marcamos el tilde en
“bellas artes Uruguay”, ahí queda denominada la categoría, por último
oprimimos el botón “publicar” y queda pronto el material.

Cualquier duda:
Comunicarse con Augusto Preliasco correos@bienaldearte.com

Este espacio esta destinado enteramente para artistas egresados y estudiantes de Bellas Artes, que quieran dar a conocer sus obras y sus curriculums en internet. La idea de este espacio es dar a conocer pequeños grandes artistas de nuestro medio a todo el mundo. Aquí podrán exponer sus obras mediante fotografías y presentar su trayectoria como artistas, generando así un medio de comunicación donde los navegantes tendrán la posibilidad de apreciar y criticar sus trabajos, formando asi también un círculo entre estudiantes y egresados para compartir y crecer juntos.

El Blog “Bienaldeartes.com” funciona de la siguiente forma:
Cada autor (estudiante o artista) expondrá sus trabajos, trayectoria, comentarios o
cualquier otra cosa que desee en el blog, creando así contenido para que los visitantes de la web observen y disfruten del arte de nuestros artistas, los mismos podrán expresar sus opiniones dejando comentarios que el artista podrá también responder, este blog puede servir para aquellas personas que no poseen sus propio espacio web para mostrar sus trabajos, dándose a conocer en cualquier rincón del mundo. Los visitantes interesados en sus obras podrán comentar dejando sus opiniones debajo de su publicación, lo mas aconsejable es que en cada publicación pongan en el “titulo” su nombre y apellido, podrán poner también números de teléfono, correos etc, para que puedan contactarse aquellas personas interesadas en sus trabajos.

Por cualquier consulta o duda comunicarse con Augusto Preliasco
correos@bienaldearte.com

Mercedes Lasarte es un Himno a la alegría. Que es aquello que determina que un artista o su obra nos deslumbre? Una pregunta antigua que críticos y filósofos han intentado responder durante siglos. Para algunos la respuesta radica en la técnica y el mensaje; para otros, en su prestigio y su historia. Tal vez, el hecho objetivo supere al subjetivo y personal. Pero la realidad es que la pintura, como la música y la literatura, tienen una cuota de atracción instintiva, de emoción puramente íntima: ese hecho intransferible que determinará, que adoremos un cuadro o que nos pase inadvertido, más allá del valor social o cultural que demuestre.

Sin duda, la obra de Mercedes Lasarte atrae tanto a conocedores como al común del público. Más allá, de todo concepto intelectual, sus cuadros, plenos de color y energía, son un tributo a las cosas que hacen que la vida sea deliciosa, desde la simple belleza de un ramo de flores hasta un irrepetible atardecer en una playa tropical.
Ciudadana del mundo, Argentina de nacimiento y nómada por elección, Lasarte viaja incansablemente durante todo el año realizando muestras en Europa, Estados Unidos y Asia. En los 70 viajes a California como turista y nunca volvió¬. Mi primera exposición, en la Galerí¬a Findlay de Beverly Hills, se dio un poco por casualidad. Esta galería tenía una sucursal en Palm Beach, así¬ que también expuse allá¬.

Luego tuve la suerte de exponer junto a la marca de joyeros Harry Winston. Y así¬ empezó mi derrotero, que se fue extendiendo a galerías de Bélgica, Holanda, Italia o Japón, por ejemplo. Mi última exposición fue en Sothebys de Madrid, donde mostré mis últimos trabajos realizados sobre seda. Su obra admirada por la realeza europea, es parte de importantísimas colecciones privadas. Entre ellas se cuenta la de Carmen Thyssen-Bornemisza, viuda del legendario barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemiszia, dueño de una fabulosa colección.

Con un pie en el sur, he pintado toda la vida: es parte de mi naturaleza. En un nuevo paso que la devuelve un poco a estas latitudes, además de haber estrenado su estudio porteño, Mercedes Lasarte abrió, hace dos años, una galería en Punta del Este- Uruguay. Las coloridas obras de Mercedes Lasarte se destacan por capturar la expresión anímica de su modelo, por descubrir su más íntimo secreto.

RADIOGRAFIA DE UN ARTISTA Para este artista plástico nacido en la ciudad de Córdoba, egresado de la escuela provisional de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, el arte es un estado mental casi una obsesión.

Concibo el mundo a través del color, del dibujo y la forma, como si fuese una lente que me ayuda a descifrar la realidad, confiesa Fabián Liguori. La figuración esquemática próxima al graffiti, a cierto arte popular, al cómic y al cartel publicitario- es el soporte estético de su obra. Ganado de importantes premios, agradece al mundo por haberlo tenido en cuenta a pesar de vivir encerrado detrás de las blancas pareces de su taller, contenedoras de imágenes que se plantean en una suerte de narrativa simbólica.

Intuyo que puede haber ido madurando, no el como, sino el por que. Hoy le preocupa saber cual es la lógica que lo dirige. Analiza los problemas de identidad, la lógica de la industria de identidad, la lógica de la industria cultural, las c intenciones del discurso, el mundo y el creciente dominio de determinadas sociedades de alta performance tecnológica. En este contexto, se pregunta que puede llegar a decir con su imagen, cuales son los lugares vacíos donde plantar su visión de la sociedad.

Seducido por una imagen gráfica, recortada, a la que define como poco potable, produce un discurso indescifrable para determinadas intenciones de relación con esta obra cargada de simplismos. Intenta trabajar sobre una idea ajustada, que se ha ido optimizando en los recursos y profundizando en determinadas temáticas, buscando más sentido, más criterio, y poniendo su atención social. Lo notable del arte es que en dos o tres actos pueden hacer una apreciación de la realidad más directa. Las demás disciplinas quedan en el plano de lo especulable. El arte es una forma más contundente y directa de expresarse.

Roberto Cadenas, profesor, psicólogo, pintor y escultor nacido en Montevideo en el año 1952. Estudia con los Maestros Jorge Damian y Clarel Neme. Expone sus obras desde 1975 donde se destacan: Goteborg-Suecia, Buenos Aires- argentina, Universidad de Tel Aviv- Israel, Plaza Hotel de New York, The Waldorf Astoria de New York, The Manulife Center. Toronto. Es ganador de importantes premios a nivel nacional e internacional donde se destacan: Mención especial en el salón Paul Cezanne, 2ª Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes, Beca a la XVII Bienal de San Pablo, Mención M.A.A.M, concurso de Pinturas Inca, El Olimpismo y las Artes Plásticas, Salón Municipal de Montevideo, V Centenario I.C.L., Embajada de España (Beca a España), Concurso Jerusalem 3000, Premio Florencio Sanchez en el año 2000 por la escenografí¬a para teatro infantil. Realiza Murales Institucionales para el Montevideo Shopping, ANTEL, ANCAP, VARIG, Casa de la Cultura de Flores, entre otros. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas de Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Israel, Italia, Suecia, Uruguay.