Zezão artista brasileño que trabaja con arte–educación y pinta en las calles desde 1995, siempre tuvo sus disputas con la técnica rígida impuesta por el movimiento hip hop. Su emancipación aconteció en el año 1998, cuando descubrió la historia y el trabajo de Jean Michel Basquiat, cuyo trabajo alcanzó proyección mundial con el papa del pop art Andy Warhol. El me influenció en varios aspectos, por la libertad de expresarse, por tener un trazo tosco, pero al mismo tiempo muy representativo y por la forma como interactúa con la ciudad.

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Su graffiti invade museos y galerías y provoca debates sobre las transformaciones que el arte de la calle sufre al ser comparado al circuito oficial de arte. Zezão usa su arte para abordar los problemas de la ciudad: la violencia, los marginados y la polución. Él conoce las entrañas de la ciudad y crea en escenarios inimaginables perdido entre callejones, los desechos urbanos, escombros y el mundo subterráneo oculto bajo la metrópoli. Revela la existencia de tanta miseria, a través de las fotos que toma para documentar su trabajo inaccesible para el público en general.
Hoy el trabajo del artista autodidacta paulista, enfrenta menos preconceptos y es conocido y respetado. vía my space y 2 Revista Ocas

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Nuestras obras son una mixtura de trazos basados en una reconstrucción de un lugar, digamos una foto a mano alzada, la cual luego se digitaliza y comenzamos a jugar en la PC, dándole colores, formas nuevas, contrastes y brillos acorde a nuestro diseño, formando así algo muy diferente al original realizado a mano, la idea de nuestro trabajo ”Trazos y Trozos” se basa en reconstruir lugares típicos en la ciudad de Montevideo, tratando de mostrarlos de una forma diferente y moderna.

Por consultas: preliasco@gmail.com

RADIOGRAFIA DE UN ARTISTA Para este artista plástico nacido en la ciudad de Córdoba, egresado de la escuela provisional de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, el arte es un estado mental casi una obsesión.

Concibo el mundo a través del color, del dibujo y la forma, como si fuese una lente que me ayuda a descifrar la realidad, confiesa Fabián Liguori. La figuración esquemática próxima al graffiti, a cierto arte popular, al cómic y al cartel publicitario- es el soporte estético de su obra. Ganado de importantes premios, agradece al mundo por haberlo tenido en cuenta a pesar de vivir encerrado detrás de las blancas pareces de su taller, contenedoras de imágenes que se plantean en una suerte de narrativa simbólica.

Intuyo que puede haber ido madurando, no el como, sino el por que. Hoy le preocupa saber cual es la lógica que lo dirige. Analiza los problemas de identidad, la lógica de la industria de identidad, la lógica de la industria cultural, las c intenciones del discurso, el mundo y el creciente dominio de determinadas sociedades de alta performance tecnológica. En este contexto, se pregunta que puede llegar a decir con su imagen, cuales son los lugares vacíos donde plantar su visión de la sociedad.

Seducido por una imagen gráfica, recortada, a la que define como poco potable, produce un discurso indescifrable para determinadas intenciones de relación con esta obra cargada de simplismos. Intenta trabajar sobre una idea ajustada, que se ha ido optimizando en los recursos y profundizando en determinadas temáticas, buscando más sentido, más criterio, y poniendo su atención social. Lo notable del arte es que en dos o tres actos pueden hacer una apreciación de la realidad más directa. Las demás disciplinas quedan en el plano de lo especulable. El arte es una forma más contundente y directa de expresarse.

ARTE EN LAS CALLES
Los Gemelos son los Navegantes de las calles.
Consagrados fuera del país, los hermanos Gustavo y Octavio Pandolfo, realizan en San Pablo su mayor exposición individual en galería.

Los gemelos surgieron en el año 1990, graffitis con hombres y mujeres de piel amarilla, tronco largo, piernas y brazos delgados. Personajes con ropas coloridas, suspendidos en escenarios oníricos, en contrate con la arquitectura paulista. Este elenco que inventaron fue transferido de las paredes para los soportes de pinturas e instalaciones.

Usan tintura látex y spray, la misma técnica de las calles, el elenco creado por la dupla se tornó famoso en la escena internacional. A partir de 1999, fueron exhibidos en galerías, museos y espacios de Berlín, Hamburgo, París, Los Angeles y Nueva York.

Por fin, son reconocidos en su propia ciudad San Pablo, y por primera vez exponen para encantar al público. Aquí sus pinturas de sus figuras típicas están realizadas sobre paneles de madera.

Los hermanos nunca abandonaron el graffiti.
Desde el período en que hicieron sus primeras ilustraciones para revistas hasta hoy, los hermanos nunca abandonaron el graffiti. Fue gracias a ese medio de expresión que llegaron a las galerías de Alemania y de Francia, y en el año 2000 a los Estados Unidos.

El contacto con la realidad que encuentran en las calles alimenta a la dupla y le da una amplia credibilidad. “Todos pueden disfrutar de nuestro arte, desde el coleccionador al mendigo que vive bajo el viaducto. Sentimos que somos libres y podemos entrar en los restaurantes más chic y en la favela más pobre de San Pablo”, considera Octavio.

Algunas imágenes de los grandes Graffitis que están por todos los barrios de Sao Paulo-Brasil.

Como podemos observar en las fotos, son algo atí¬picos estos graffitis, son simbologí¬as creadas por grupos denominados “Trivus” son grupos que luchan por quien pone más graffitis y en los lugares más difíciles, escapando de la policía y habitantes de los edificios.

Se puede apreciar en gran parte de la ciudad de Sao Paulo muchos edificios prácticamente repletos de símbolos que poco se entienden. Son símbolos que solo descifran estos grupos, los mismos escalan los edificios o se tiran de su azotea con cuerdas bajando piso por piso dejando su símbolo, algo espectacular y poco común.

Algunas fotos de los grandes graffitis que estan por todo los barrios de Mexico:

En el paisaje urbano las paredes hablan con nombres ilegibles, letras distorsionadas, palabras coloridas, figuras inspiradas en el comic, el arte y cine fantásticos. Son mensajes cifrados, inscriptos por miles de jóvenes que, plumón, aerosol o piedra en mano, rayan a diestra y siniestra todo espacio disponible para reafirmar su espíritu creativo, sus ganas de existir, de construir su identidad. Es el graffiti, la nueva estética de las urbes en todo el mundo; manifestación de una moda adoptada por chavos, la mayoría pobres, para participar de la cultura global. La mayoría no guarda respeto por la propiedad privada y asume la ilegalidad como parte del placer de pintar. Aunque es difícil de aceptar para la mayoría, ¿quién puede detener esto? Marcelo Ebrard, secretario de Seguridad Pública capitalina, cree que si: recientemente lanzó una cruzada contra este tipo de expresión y, como “experto”, lo clasificó en tres grupos: el que “usan para comunicarse delincuentes y narcotraficantes”, el “artístico” y el “destructivo”.

CUALQUIER ESPACIO DISPONIBLE es bueno: fachadas de casas, muros de una avenida, puentes, banquetas, anuncios espectaculares. Toda superficie a la mano es lienzo donde los graffiteros pintan, rayan y marcan, dejando constancia de una visión estética diferente.
El graffiti mexicano es un ejemplo de cómo los globalizados usan la globalización cultural para hacerse visibles. Según sus protagonistas, es también el ruido anónimo que irrumpe en el discurso del poder, la rebeldía estética de una generación de jóvenes excluidos por un modelo de desarrollo que les ha robado su futuro.

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Los graffitis van cambiando de estilos según las corrientes, según su propósito y según sus culturas. Hay ciudades muy importantes como es New York, Mexico DF, Sao Paulo y muchas más que se caracterizan por tener grandes cantidades de murales con graffitis en toda la ciudad y teniendo grupos de personas dedicadas a realizarlos. Los grandes fanáticos de grupos musicales por lo general en el entorno del hip-hop son los más populares en este tipo de arte.

Con el paso del Tiempo la forma de realizar Graffitis cambió notoriamente, ahora los graffitis son mucho más comunes y los vemos por todas partes. Los que los realizan son artistas con mucha experiencia en el tema, por lo general los usan como forma de comunicación tratando de trasmitir ideologías, pensamientos o solo para dejar su marca.

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Es un término tomado del latín graphiti: en italiano, “graffiti” es el plural de graffito, que significa “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro” y así­ se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes de la Cueva de Altamira, en la prehistoria.

Aquí­ podemos ver una de las tantas inscripciones que han dejado hombres y mujeres en la época de la prehistoria.

Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, y mas cosas. También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho. Creo que con esta pequeña descripcion podemos marcar que los graffitis no son formas nuevas de expresion sino bastante antiguas.