Bellas Artes Uruguay

Posted by: correo  :  Category: BELLAS ARTES URUGUAY, GENERAL

Este espacio esta destinado enteramente para artistas egresados y estudiantes de Bellas Artes, que quieran dar a conocer sus obras y sus curriculums en internet. La idea de este espacio es dar a conocer pequeños grandes artistas de nuestro medio a todo el mundo. Aquí podrán exponer sus obras mediante fotografías y presentar su trayectoria como artistas, generando así un medio de comunicación donde los navegantes tendrán la posibilidad de apreciar y criticar sus trabajos, formando asi también un círculo entre estudiantes y egresados para compartir y crecer juntos.

El Blog “Bienaldeartes.com” funciona de la siguiente forma:
Cada autor (estudiante o artista) expondrá sus trabajos, trayectoria, comentarios o
cualquier otra cosa que desee en el blog, creando así contenido para que los visitantes de la web observen y disfruten del arte de nuestros artistas, los mismos podrán expresar sus opiniones dejando comentarios que el artista podrá también responder, este blog puede servir para aquellas personas que no poseen sus propio espacio web para mostrar sus trabajos, dándose a conocer en cualquier rincón del mundo. Los visitantes interesados en sus obras podrán comentar dejando sus opiniones debajo de su publicación, lo mas aconsejable es que en cada publicación pongan en el “titulo” su nombre y apellido, podrán poner también números de teléfono, correos etc, para que puedan contactarse aquellas personas interesadas en sus trabajos.

Por cualquier consulta o duda comunicarse con Augusto Preliasco
correos@bienaldearte.com


Fabián Liguori

Posted by: correo  :  Category: ARTE ARGENTINO, ARTE LATINOAMERICANO, DISEÑO GRAFICO, GENERAL, GRAFFITIS

RADIOGRAFIA DE UN ARTISTA Para este artista plástico nacido en la ciudad de Córdoba, egresado de la escuela provisional de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, el arte es un estado mental casi una obsesión.

Concibo el mundo a través del color, del dibujo y la forma, como si fuese una lente que me ayuda a descifrar la realidad, confiesa Fabián Liguori. La figuración esquemática próxima al graffiti, a cierto arte popular, al cómic y al cartel publicitario- es el soporte estético de su obra. Ganado de importantes premios, agradece al mundo por haberlo tenido en cuenta a pesar de vivir encerrado detrás de las blancas pareces de su taller, contenedoras de imágenes que se plantean en una suerte de narrativa simbólica.

Intuyo que puede haber ido madurando, no el como, sino el por que. Hoy le preocupa saber cual es la lógica que lo dirige. Analiza los problemas de identidad, la lógica de la industria de identidad, la lógica de la industria cultural, las c intenciones del discurso, el mundo y el creciente dominio de determinadas sociedades de alta performance tecnológica. En este contexto, se pregunta que puede llegar a decir con su imagen, cuales son los lugares vacíos donde plantar su visión de la sociedad.

Seducido por una imagen gráfica, recortada, a la que define como poco potable, produce un discurso indescifrable para determinadas intenciones de relación con esta obra cargada de simplismos. Intenta trabajar sobre una idea ajustada, que se ha ido optimizando en los recursos y profundizando en determinadas temáticas, buscando más sentido, más criterio, y poniendo su atención social. Lo notable del arte es que en dos o tres actos pueden hacer una apreciación de la realidad más directa. Las demás disciplinas quedan en el plano de lo especulable. El arte es una forma más contundente y directa de expresarse.


VELAZQUEZ DIEGO

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Diego Velazquez, contemporáneo de Rembrandt y Rubens, es un indiscutible maestro del realismo y uno de los más grandes pintores de retratos que han existido. Este portentoso genio, barroco e impresionista, dominó todos los aspectos de la pintura. Excepcional intérprete de la corte de Felipe IV, nos legó en los retratos de los reyes, de los infantes, de los ministros, de las hermosas damas, de los bufones enanos y deformes, el más impresionante documento humano de una época. Se pintó así¬ mismo y a sus amigos con asombrosa veracidad. El retrato que hizo del Papa Inocencio X, no tiene parangón en el mundo. Pinturas religiosas, cuadros de género y paisajes impresionistas, completan el vasto panorama de su producción. Poseedor de todos los secretos de su arte, supo expresarse con la máxima libertad y su estilo fue ganado gradualmente en audacia, amplitud y riqueza. Su técnica no ha sido superada.
Durante sus sesenta años de su vida, en los que consiguió más de cuarenta de actividad artística, fue precoz en su genialidad, Velazquez desarrolló hasta la suprema perfección su habilidad técnica. Al propio tiempo exaltaba y perfeccionaba su capacidad de visión del mundo y de los hombres, de tal modo que fue capaz de conseguir la mayor seguridad en la selección de lo que trasladaba al lienzo, suprimiendo cuanto fuese ajeno a lo que consideraba esencial en las cosas. Aún algo más: durante toda su vida Velazquez enriqueció su pensamiento con variada lectura, en tanto hacía vida cortesana en la Corte de un poderoso monarca, sirviendo en una serie de cargos palaciegos que le colocaron cada vez más cercano a la fuente del poder: el rey. Tenemos que recordar, al contemplar sus pinturas, como Velazquez no fue un pintor solamente, y no deseó ser considerado así¬. Pintor genial, fue al propio tiempo encargado, en al renovación del Alcázar, de importantes obras que requerían conocimientos de arquitectura y un gran sentido de la decoración. Por ello fue considerado por sus contemporáneos, arquitecto y estudios recientes han confirmado sus actividades en ese campo. Su misma biblioteca atestigua hasta que punto se hallaba profundamente interesado por la Arquitectura y sus problemas.

Debemos señalar que como pintor tuvo un taller trabajando a sus órdenes, siguiendo su estilo y maneras, cosa que explica muchas obras de las que existen pintadas siguiendo su estilo y que no son de su mano.
A más de esas obras como arquitecto y pintor, tenía en palacio otros deberes, y fue, como son testigos todos sus contemporáneos, un afortunado cortesano que gozó de la confianza del rey, y aún de su amistad. Precisa tener en cuenta esta complejidad de Velazquez y sus varios intereses y funciones, si queremos comprender sus grandes pinturas con mayor exactitud que la que deriva del mero goce de su contemplación.
El maestro más grande de los pintores españoles Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, nació en Sevilla en el año 1599, poco antes del 8 de julio.
Sus padres tenían modesto pasar; no eran ricos, sin que tampoco pudiera considerárseles pobres. Siguiendo su vocación a los doce años, Diego Velazquez, ingresa de aprendiz en casa del pintor sevillano Francisco Pacheco. Este fue un pintor mediocre, pero discreto y erudito. En ocasiones poeta, su casa fue un centro de la vida intelectual de Sevilla, visitado por los forasteros a su paso por la ciudad. Velazquez sin duda, asistía a las academias y discusiones mantenidas en el ambiente culto de la casa de su maestro. La influencia de esta tertulia de gentes de letras, quedó viva hasta el fin de su vida; en ella tenemos que suponer se inicia su amplia cultura. En 1617, pasó su examen de maestrí¬a y al año siguiente, antes de cumplir sus diecinueve años, se casó con Juana Pacheco, hija de su maestro. En 1619, nació su hija Francisca, y en enero de 1621, Ignacia, su segunda hija, que murió muy joven. Durante estos años juveniles, mientras residí¬a en Sevilla, Velazquez se hizo un nombre, confirmando con creces cuantas esperanzas hubiese puesto en él su maestro Pacheco al concederle a su hija en matrimonio. Durante el año de 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro los borrachos.





LEONARDO DA VINCI

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Leonardo Da Vinci, nació en la Villa Toscana de Vinci, en el año 1542. Su padre fue un rico notario florentino, pero no se casó con su madre que era una campesina, fue hijo natural. Vivió en una época muy violenta, en la cual, el esplendor de las cortes no tenía límites. Leonardo desde siempre fue muy curioso, y a su temprana edad comenzó dibujando animales mitológicos, inspirado de la observación del mundo natural donde creció. A la edad de catorce años, su padre, consciente del talento, lo ingresó en el taller de Andrea del Verrocchio, en el cual aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánica de la creación artística, durante seis años.

Al lado del este taller, se encontraba el taller de  Antonio Pollaiuollo, donde comienza sus primeros estudios de anatomía, y también aprendió latín y griego.
No tarda en superar a su maestro, con su gran creatividad y su maestría con sus pinceladas. Comienza con una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos, la pintura al óleo, otorgando la maestría de los contrastes de rasgos y el extraordinario manejo de la técnica de los claroscuro.
Florencia se había convertido en el gran centro comercial de Italia, pero al ver que solo recibía alabanzas por sus virtudes, decide buscar un nuevo horizonte.

Por el 1482 se va a Milán donde se presenta a Ludovico Sforza, un hombre con gran influencia en su ciudad, aquí se quedaría diecisiete años como pintor e ingeniero. Sus proyectos abarcaron la hidráulica, la mecánica, la arquitectura,  la pintura y la escultura. Fue un período  de mucho desarrollo para Leonardo. Proyectó espaciosas villas, planos para canalizaciones de ríos, porque el pensaba que el hacinamiento y la suciedad de la ciudad era lo que había provocado la dramática peste que asoló Milán.

Da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica. Aunque Leonardo no parece que se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milanés se creó poco a poco un grupo de fieles aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari, su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún acerca de la exacta atribución de algunas obras de este período, tales como la Madona Litta o el retrato de Lucrezia Crivelli.

Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado final, en dos versiones, no estaría listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte años más tarde. La estructura triangular de la composición, la gracia de las figuras, el brillante uso del famoso sfumato para realzar el sentido visionario de la escena, convierten a ambas obras en una nueva revolución estética para sus contemporáneos.

Leonardo en 1498, finaliza una pintura mural, que en principio había sido un encargo, para un convento dominico, pero la cual se convirtió en su consagración pictórica, “La Última cena”.  El mural se convirtió no sólo en un celebrado icono cristiano, sino también en un objeto de peregrinación para artistas de todo el continente.
Ludovico el Moro pierde el poder, en el año 1499, cuando los franceses ingresan en Milán. Leonardo decide abandonar la ciudad junto con Pacioli y viaja a Venecia. Esta ciudad estaba amenzada por los turcos, y contrata a Leonardo como ingeniero militar. En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos cuya realización concreta no se haría sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX, desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacarían las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillería con proyectiles de acción retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas.

Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quizá, las excesivas (para los venecianos) pretensiones de Leonardo en el reparto del botín, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500 Da Vinci entró en Florencia, tras veinte años de ausencia.
Dominaba la ciudad César Borgia, un hombre déspota, ambicioso y temido, y se preparaba para conquistar más territorios. Leonardo nuevamente actúa como ingeniero militar. Poco tiempo después el condotiero cae en desgracia, los capitanes se sublevaron, envenenan a su padre, y el mismo se enferma. Vuelve a la ciudad en 1503, la cual estaba en guerra con Pisa, allí concibe su genial proyecto de desviar el río Arno por detrás de la ciudad enemiga cercándola, y la construcción de un canal como vía navegable para comunicar Florencia con el mar, lamentablemente el proyecto sólo quedó en los mapas de su autor.

La nobleza florentina ya había reconocido  a Leonardo como a uno de los mayores maestros de Italia, y en 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural, doblando el tamaño de La última cena, para inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria.
Apenas sobrevivió en copias una gran obra de este período Leda y el cisne. La cumbre de esta etapa florentina fue el retrato de La Mona Lisa, obra muy famosa desde su creación, la cual se convirtió en modelo de retrato, de la cual nadie escapó a su influjo. Esta obra ha inspirado infinidad de libros y leyendas, pero poco y nada se sabe de su vida, ni siquiera se conoce quien fue que encargó el cuadro. Leonardo la vendió en Francia al rey Fancisco I, La Gioconda es la obra más comentada, admirada e imitada de la historia del arte, y su misterio hasta nuestros días sigue fascinando.
Era cada vez más intenso el interés de Leonardo por los estudios científicos, asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos, para entender la estructura y funcionamiento del cuerpo humano.

Tenía la convicción de que el hombre podría volar, de ahí sus observaciones en las aves. De sus apuntes que han quedado se han visto como claros precursores del moderno helicóptero.
Regresa a Milán en 1506 a pedido de Dàmboise, gobernador francés, que le ofrece el cargo de arquitecto y pintor de la corte, su estadía es interrumpida por un lapso muy corto en Florencia para colaborar con el escultor Giovanni Farancesco Rustici, en la ejecución de los bronces del baptisterio de la ciudad.

Leonardo, pintaba poco dedicándose a recopilar sus escritos y a profundizar sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatomía trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología humana. Leonardo se manifestaba en múltiples ramas: escribía sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología, botánica; su búsqueda tendía hacia el encuentro de leyes funciones y armonías compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad. Paralelamente, a sus antiguos discípulos se sumaron algunos nuevos, entre ellos el joven noble Francesco Melzi, fiel amigo del maestro hasta su muerte. Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culminó en 1508 la segunda versión de La Virgen de las Rocas; poco antes, había dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas.

Durante el año 1513 la inestabilidad política lo hace abandonar Milán, marchó a Roma, donde vive en el belvedere de Giuliano de Médicis, hermano del nuevo papa LeónX.
Vive una etapa de tranquilidad en el Vaticano, con una remuneración digan y sin grandes obligaciones dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia. Al morir Giuliano de Médicis, deja Italia definitivamente, y viaja a Francia. Allí pasará sus tres últimos años de su vida en el palacio de Cloux, como pintor, arquitecto y mecánico del rey. En esta última etapa de su vida pasa como miembro de la nobleza, más que como empleado de la casa real, esto se debía en parte al gran respeto que tenía Francisco I por él.

Alcanzó a completar el ambiguo San Juan Bautista, un andrógino duende que desborda gracia, sensualidad y misterio; de hecho, sus discípulos lo imitarían poco después convirtiéndolo en un pagano Baco, que hoy puede verse en el Louvre de París.
Su salud comienza a desmejorar a partir del año 1517, pero ha de morir en Cloux el 2 de mayo de 1519, y deja testamento a favor de Melzi, de todos sus libros, manuscritos y dibujos y éste los devuelve a Italia.


EMILIO PETTORUTI

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Uno de los pintores más destacados de la escena artística argentina de principios y mediados del siglo XX.
Nació en La Plata el 1º de octubre de 1892.
Luego de realizar algunas muestras en su ciudad natal, se embarca en el año 1913 rumbo a Italia.

Llega a Venecia con sus veinte años recién cumplidos; allí rápidamente toma contacto con la vanguardia artística italiana, los jóvenes artistas y el ya famoso Marinetti, autor cuatro años antes del célebre ” Manifiesto del Futurismo “.

Durante su estancia en Milán, descubre un movimiento artístico que lo deslumbra y se suma a sus filas, los futuristas, con quienes realiza varias exposiciones. En París, traba amistad con Juan Gris y otros artistas de su generación. De regreso a su país en 1924, realiza una exposición en la tradicional Galería Witcomb en Bs. As., causando una verdadera conmoción entre  la crítica y en el público.

La obra presentada en aquella oportunidad contenía toda la sabiduría del renacimiento italiano junto a un lenguaje de vanguardia que abrevaba en el nuevo concepto cubista y futurista imperante.Con el correr de los años, Pettoruti se esfuerza por hacer conocer el arte de vanguardia a través de conferencias, revistas, diarios y frecuentes exposiciones.A fines de 1927 es nombrado Director del Museo Provincial de Bellas Artes de la ciudad que lo vio nacer.

En 1940 Amigos del Arte de Buenos Aires organizan la primer muestra retrospectiva de Pettoruti, muchas de las obras antaño criticadas cruelmente son ahora admiradas por el público y la crítica.

Durante 1944 pasa ocho meses recorriendo museos y universidades de los Estados Unidos invitado por el Comitee for Interamerican Artistic and Intellectual Relations Expone en el San Francisco Museum of Art y otros museos de los Estados Unidos.

Regresa en 1952 a Europa, luego de haber expuesto en 1950 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Expone en Milán y en Florencia luego de casi treinta años de ausencia.

Continúa exponiendo en años sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en París, junto con Latour, Masson y Miró.En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicará en 1966 con el título ” Un pintor ante el espejo”.

El 16 de octubre de 1971, muere en París.



51ª Bienal de Venecia 2005

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Una Bienal como la de Venecia es una ocasión única para hacer balance de la dinámica del arte contemporáneo y, aún más, del estado del arte actual y de cómo enfrentan los artistas el comienzo del tercer milenio.
La Bienal de Venecia, un escaparate esencial para el arte contemporáneo, ha desplegado para la edición de este año dos magnas exposiciones, en las que conviven figuras ya consagradas en el panorama internacional de la creación plástica con los jóvenes autores de novísima generación. Sus obras, unas y otras, cuestionan intensamente cuestiones como el devenir incierto de nuestra sociedad. Por primera vez, la organización de la muestra veneciana se ha confiado a dos mujeres, las responsables de la selección de un grupo de artistas transgresores en sus propias disciplinas, que se caracterizan por subvertir lo políticamente correcto. La imagen en movimiento —vídeos, proyecciones, películas— se confirma como uno de los lenguajes privilegiados de los artistas de esta era.
Este año y por primera vez en 110 años, la dirección de la 51 bienal de Venecia ha sido confiada a un dúo de mujeres españolas. Las dos comisarías, figuras de reconocido prestigio en el mundo del arte, representan la encarnación del compromiso por la búsqueda de las expresiones artísticas más novedosas e inquietantes. María de Corral —que ha dirigido, entre otros notables encargos, el museo madrileño Reina Sofía— es la responsable del resultado final de La experiencia del arte, una muestra expuesta en el pabellón central de Los Giardini. Mientras que Rosa Martínez, ex directora de la Bienal de Barcelona y la actual responsable del Museo de Arte Moderno de Estambul, nos cita para ir Siempre un poco más lejos, la colección que se presenta en el pabellón del Arsenale, en la que nos habla de Corto Maltese, la figura del comic de idéntico nombre que creó Hugo Pratt, con toda su evocación del mito del viajero romántico, que se desborda a sí mismo para construir su propio destino. Símbolo que explora sin cesar los confines del mundo en que vivimos.
La extensión y número de participantes de las exposiciones internacionales de la Bienal de este año ha sido reducida considerablemente en comparación con la Bienal anterior.
En el 2003 eran 300 los artistas repartidos en las 10 exposiciones simultáneas. Mientras que desde hace varios años se discute en la escena internacional sobre el sentido de las Bienales y se cuestionan sobre todo las representaciones nacionales, creció este año una vez más ajeno a todo, el número de países y regiones, que estarán representados en Venecia con pabellones o exposiciones propias. Por primera vez están presentes Afganistán, Albania, Marruecos, Kazajstán, Kirguizistán, Uzbekistán y Bielorrusia.

LA EXPERIENCIA DEL ARTE
Curadora: María de Corral
42 participantes, Pabellón Italiano

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SIEMPRE UN POCO MAS LEJOS
Curadora: Rosa Marti­nez
49 participantes, Arsenale

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