Peter Lik es un genio cuando se trata de captar la belleza de la naturaleza. El autodidacta, fotógrafo de la naturaleza sabe cual es el mejor ángulo, y su talento es evidente en esta serie.

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Lik, nació en Australia, y desde pequeño ha estado expuesto a los paisajes, lo que explica por qué decidió viajar por todo el mundo para seguir encontrando nuevas fuentes de inspiración hermosas. Las imágenes pertenecen a una serie titulada al Cañón “Spirit of America”, que fueron tomadas en su viaje a los Estados Unidos. A primera vista, estas fotos parecen como una manta de colores acariciada por el viento, pero en realidad son rocas y arena formando formas y tonalidades impresionantes. La luz y el ángulo de la cámara intensifican la belleza del paisaje.

Una artista curiosa e inquieta, Dominique Gonzalez-Foerster, nacida en Estrasburgo Francia. Es uno de lo nombres más importantes del arte contemporáneo mundial. Realizó sus estudios en École de Beaux-Arts de Grenoble y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo.

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Dominique Gonzalez Foerster además de su versatilidad en el cine, crea obras para espacios específicos, también en el net-art, la fotografía, y la arquitectura. vía

Hong Kong a través de los ojos de su protagonista con un delicado equilibrio de grabaciones cuidadosamente escogidas.

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Tate Modern de Londres.

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Charly Nijensohn, nació en 1966 en Argentina, hoy vive y trabaja en Berlín. Es un Videographer Autodidacta.
Recorre el mundo en un viaje imaginario, busca los territorios más desolados de la tierra.
Aquí van tres series del autor, la última “El Naufragio de los Hombres” fue realizada a comienzos de este año 2008 en el Salar de Uyuni en Bolivia, es el desierto más grande del mundo. La otra Serie Naranja fue creada en el Fiordo Upernavik en Groenlandia. La tercer secuencia es en la Provincia de Jujuy en Argentina, en las Salinas Grandes.
Pensamiento del artista sobre su obra:

El campo de acción de mi obra está basado en un enfoque cosmológico-existencial. Para poder captar las tensiones derivadas de la relación entre el ser humano y su entorno, he optado por buscar los parajes más desolados y remotos, con la esperanza de encontrar una respuesta poético-metafísica a mi propia existencia.

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Las pinturas de Amanda Smith, de acuerdo con su declaración en su sitio web, adopta diversas escenas de películas y compuestos uno encima del otro, es una creación de nuevos y bellos espacios. En la pintura, toma fragmentos de diferentes lugares de una película y lo combina en un solo espacio, es una transferencia del medio ambiente que se presenta en la película que lo comprime en el espacio de una pintura. Las combinaciones de diferentes lugares, ambientes interiores yuxtapuestos a los exteriores, permiten múltiples lugares y momentos que se comparten al mismo tiempo. La disponibilidad de películas y las frecuencias visuales añaden un familiar sentido universal, y permiten que ciertos rasgos comunes se comuniquen de pintura a pintura.

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Umberto Boccioni, pintor, escultor, futurista e inventor del Dinamismo Plástico, nació en Reggio Calabria-Italia el 19 de octubre de 1882. Pasó su infancia y la adolescencia en diferentes ciudades.
En 1899, en este período el joven pintor, con un estilo muy realista, conoce igualmente el joven Gino Severini y asistió al estudio de Giacomo Balla, que en esos años, en Roma era un profesor muy famoso, para profundizar la investigación sobre técnicas.
De 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa en la exposición anual de la Sociedad Amatori y Cultori, pero en 1905 en controversia con el conservadurismo de los jurados oficiales, organiza con Severini, en el Teatro Costanzi, la “Exposición de rechazados”.

Para escapar a la atmósfera provincial italiana, en la primavera de 1906 Boccioni viaja a París, donde permaneció fascinado por las modernas metrópolis.
Unos meses despues viaja a Rusia, a su regreso a Italia más concretamente a Pauda se inscribió en la Academia de bellas Artes de Venecia, donde se graduó.
Necesita llegar al fondo de las nuevas corrientes de pinturas, derivados de los cambios del “Impresionismo y el Simbolismo, Boccioni toma otro viaje a Mónaco, e ingresa en el movimiento” Sturm und drang, alemán con influencia británica.

Milán se convirtió en una ciudad dinámica, y aquí es donde Boccioni estipula el regreso de su último viaje a Europa para poner a prueba, bajo la influencia del divisionismo y el simbolismo, diversas técnicas.
Llevar un diario detallado en el que toma nota de su experiencia estilística, sus dudas y ambiciones que estaban agitando el artista que estaba entre divisionismo, el simbolismo, hacia el futurismo, la pintura de retratos, pinturas de carácter simbólico y algunas vistas de la ciudad.
Por último Boccioni, cumple con Marinetti, acercandose al movimiento avant-garde , y escribe en 1910, con Carlo Carrà y Luigi Russolo, el “Manifiesto de los pintores futuristas” y el “Manifiesto técnico de la pintura futurista”, firmado también por Severini y Balla.

Boccioni moderniza el estilo de pintura usando su propio idioma, al tiempo que participan activamente en todas las iniciativas para convertirse en el pintor futurista más representativo de esta corriente.
Luego estuvo en diversas capitales europeas, París, Londres, Berlín, Bruselas, en exposiciones de pintores futuristas y escribe el “Manifiesto de escultura futurista”, que expone sus teorías sobre la simultaneidad y el dinamismo, en parte ya se expresa en el “Manifiesto técnico de la pintura futurista “.

Umberto Boccioni sugiere la utilización en un trabajo de muy diferentes materiales, madera, papel, vidrio y metal, empezando a incorporar fragmentos de objetos en modelos de yeso en las esculturas.
Desde 1912, su primer año de exposición futurista en París en la Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica el concepto de “Dinamismo plástico” incluso a la escultura, mientras que estudia la dinámica del cuerpo humano a través de una larga serie de dibujos y acuarelas.
Aplicando el dinamismo plástico para sus pinturas, Umberto Boccioni abandona la tradicional fusión interna y externa, real y los datos de la memoria, en una sola imagen.
Con esto en mente se desarrolla la característica “líneas de fuerza” que rastrean la trayectoria de un objeto en movimiento en el espacio.

Durante los años de guerra Umberto Boccioni colabora con la revista “Sucesos” .
Su estilo personal, en busca de dinamismo, lo llevó al enfoque del expresionismo y el cubismo con el fin de poner al espectador en el centro del marco para que se sientan involucrados y participantes.
Umberto Boccioni se convirtió en el artista que mejor retrató la vida moderna, apresurada y estresante, de que la máquina en movimiento es el principal símbolo.
El 17 de agosto de 1916 Boccioni murió tras una caída desde un caballo, en la flor de su revolución pictórica que le llevó desde el futurismo a Dinamismo Plástico.

Xul Solar, su verdadero nombre era Oscar  Agustín Alejandro Schultz Solari , nació en el año 1887 en la ciudad de Buenos Aires-Argentina.  De joven a la edad de 24 años viaja a Europa donde se empapa de la cultura vanguardista artística, de lo cual saca su propio estilo. Se acogió a los movimientos del cubismo, futurismo, fauvismo, surrealismo y expresionismo.

En sus obras aduce el ámbito de fábula, con símbolos oníricos, la firmeza del color y de curiosas figuras.
Era un lector de todas las materias, Jorge Luis Borges lo definió literalmente: Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época”.

Su obra trasmite un mensaje esotérico, de sabiduría hermética, de inocencia y también irónica. Fue un artista visionario.
El artista falleció el 9 de abril del 1963, en su casa del Tigre, sobre el río, donde había instalado su taller, diseñado por él. Hasta sus últimos días, continuó pintando.