Bienal De Arte

Al ver por primera vez la obra de Pepa Mach parece que se haya convivido con ella durante largo tiempo, que se trate de un reencuentro tras la ausencia y se siente la necesidad de recuperar sus cuadros para aquella pared que los esperaba. De sosegada transparencia a pesar de sus colores vivos y llamativos, su obra transporta a un oasis de placidez y sosiego, de recuerdos y sueños.

Imágenes que evocan situaciones cotidianas en un estilo muy personal para el que Pepa Mach utiliza la pintura acrílica sobre tela y que sorprenden por su cotidianidad, por la sensación de haber sido arrancadas de escenas vividas y por su descarada vocación de ser pinturas para compartir. En este sentido, la autora cuenta que sus propuestas no tienen inclinaciones misóginas, solitarias, que nacen con la vocación de ser vistas y de verse envueltas por la propia vida que transmiten.

Buena conocedora del lenguaje de los materiales y de la plasticidad de las imágenes, proviene del ámbito del diseño gráfico, Pepa Mach incorpora diversas técnicas en una misma obra. Partiendo del collage utiliza técnicas cubistas, figurativistas, conceptuales o impresionistas para transmitir una emoción. Trozos de papel o de tela, imágenes de ángeles bucólicos e infantiles, retales de manteles de papel, objetos diversos, en definitiva, le sirven de pretexto para contar una historia, usando el marco como viñeta para un guión en que cada cual debe componer el final.

Alrededor del motivo central los colores son vivos y fuertes y los trazos como ondas de un mar en verano, con límites claros e inconfundibles que multiplican la fuerza de cada pincelada. El formato de sus obras es asequible, lejano de exageradas grandilocuencias y coherente con el concepto global de cada uno de os cuadros.
En definitiva, Pepa Mach nos invita a recuperar imágenes y objetos que forman parte de una historia concreta, de un sentimiento, y rodearlos de luz para que recobren su propia energía.

Nuestras obras son una mixtura de trazos basados en una reconstrucción de un lugar, digamos una foto a mano alzada, la cual luego se digitaliza y comenzamos a jugar en la PC, dándole colores, formas nuevas, contrastes y brillos acorde a nuestro diseño, formando así algo muy diferente al original realizado a mano, la idea de nuestro trabajo ”Trazos y Trozos” se basa en reconstruir lugares típicos en la ciudad de Montevideo, tratando de mostrarlos de una forma diferente y moderna.

Por consultas: preliasco@gmail.com

RADIOGRAFIA DE UN ARTISTA Para este artista plástico nacido en la ciudad de Córdoba, egresado de la escuela provisional de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, el arte es un estado mental casi una obsesión.

Concibo el mundo a través del color, del dibujo y la forma, como si fuese una lente que me ayuda a descifrar la realidad, confiesa Fabián Liguori. La figuración esquemática próxima al graffiti, a cierto arte popular, al cómic y al cartel publicitario- es el soporte estético de su obra. Ganado de importantes premios, agradece al mundo por haberlo tenido en cuenta a pesar de vivir encerrado detrás de las blancas pareces de su taller, contenedoras de imágenes que se plantean en una suerte de narrativa simbólica.

Intuyo que puede haber ido madurando, no el como, sino el por que. Hoy le preocupa saber cual es la lógica que lo dirige. Analiza los problemas de identidad, la lógica de la industria de identidad, la lógica de la industria cultural, las c intenciones del discurso, el mundo y el creciente dominio de determinadas sociedades de alta performance tecnológica. En este contexto, se pregunta que puede llegar a decir con su imagen, cuales son los lugares vacíos donde plantar su visión de la sociedad.

Seducido por una imagen gráfica, recortada, a la que define como poco potable, produce un discurso indescifrable para determinadas intenciones de relación con esta obra cargada de simplismos. Intenta trabajar sobre una idea ajustada, que se ha ido optimizando en los recursos y profundizando en determinadas temáticas, buscando más sentido, más criterio, y poniendo su atención social. Lo notable del arte es que en dos o tres actos pueden hacer una apreciación de la realidad más directa. Las demás disciplinas quedan en el plano de lo especulable. El arte es una forma más contundente y directa de expresarse.