Rebecca Horn desde la década de los setenta constituye un flujo creciente de diferentes lenguajes, instalaciones espaciales, performances, películas, dibujos, esculturas, y fotografías. Pero también escribe poesía, a veces esta influye en su obra, y en otras ocasiones su poesía ha inspirado su obra.

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La artista alemana, al principio explora el equilibrio entre cuerpo y espacio luego sustituye el cuerpo humano con esculturas cinéticas que adquieren su propia vida. La esencia de sus imágenes sale de la tremenda precisión de las funciones físicas y técnicas que ella utiliza para organizar sus trabajos dentro de un espacio en particular.
Su trabajo en cada instalación individual es un paso para romper los límites de espacio y tiempo, la apertura a un universo, la existencia de la que sólo se puede sentir. Es una de las artistas más grandes del arte contemporáneo.

Asiste a los videos de la exposición Rebelião em Silêncio en el Centro Cultural Banco de Brasil, mayo 2010.

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La artista brasileña Leda Catunda, nos despierta la curiosidad y deseo de tocar sus obras para sentir las texturas y combinaciones que utiliza. Sus pinturas son hechas a partir de procedimientos próximos a los del collage, con tejidos ricos en texturas y de colores intensos, sobrepuestos, recortados, pintados y entrelazados. Tiene como resultado la extrapolación al plano pictórico en una superficie voluminosa, que hace referencia a los elementos de la naturaleza como insectos, ríos, y gotas de agua.

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Leda  es una innovadora de las artes plásticas, y en sus creaciones nos revela sobre su forma de percibir el mundo, generando nuevas e impactantes obras con una dosis de humor. vía

Una artista curiosa e inquieta, Dominique Gonzalez-Foerster, nacida en Estrasburgo Francia. Es uno de lo nombres más importantes del arte contemporáneo mundial. Realizó sus estudios en École de Beaux-Arts de Grenoble y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo.

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Dominique Gonzalez Foerster además de su versatilidad en el cine, crea obras para espacios específicos, también en el net-art, la fotografía, y la arquitectura. vía

Hong Kong a través de los ojos de su protagonista con un delicado equilibrio de grabaciones cuidadosamente escogidas.

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Tate Modern de Londres.

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La artista plástica canadiense Janet Hill, tiene la  licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Queen’s en Kingston, Ontario, donde se especializó en pintura al óleo. Descubrió su pasión por la pintura en su adolescencia.

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Ella busca el glamour y la belleza en todo lo que la rodea. Le gusta pintar la belleza de las mujeres, los interiores, y naturalezas muertas. Su trabajo se muestra en colecciones privadas en América del Norte, Europa, Asia y Australia.
Actualmente reside en Stratford, Ontario.
Para ver más de su porfolio entren aquí.

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Dejar volar la imaginación es lo que acostumbra hacer Tim Walker para realizar sus trabajos. Sus imágenes son espejismos de sueños y fantasías, contando historias que evocan directamente de una imaginación que la mayoría de nosotros dejó atrás en la infancia.

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Su obra es un conjunto de lugares espléndidos que yuxtaponen lo cotidiano con lo absurdo y lo fabuloso, para crear cautivantes fotografías originales.
Este inglés es un creador de escenarios, un ilusionista y un mago. Sus fotografías poseen un encanto especial que nos transportan a un mundo sorprendente.

Tim comenzó a tomar fotos cuando era adolescente, después de mudarse a Devon con sus padres y hermano. “Creo que yo estaba interesado en fotos desde el día en que nací”, dice. “Siempre me han gustado las ilustraciones de libros para niños más que los propios cuentos.” La fotografía era, y es, “una manera de comunicarme”.

Les dejo aquí la reproducción de algunos de los trabajos del creativo fotógrafo que vive en Londres.

El famoso fotógrafo y diseñador gráfico italiano Fulvio Bonavia creó una serie de fotografías con la colaboración del chef Pete Matia, para el libro A Matter of Taste.  Bonavia nos muestra una nueva dimensión del arte culinario.

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Un mundo imaginario donde las fotos nos hacen pensar que las cosas simples que nos rodean pueden servir como fuente de inspiración. Los modelos de zapatos, sombreros, joyas y otros accesorios son encantadores y elegantes,  aunque no son usables. Pero la moda no siempre es usable, ¿verdad? Se burla de del gusto y el sentido de la moda.
El resultado es muy interesante, emocionante y delicioso…..como bien titula su libro, una cuestión de gusto!

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Bienal de Arte

El fotógrafo estadounidense Spencer Tunick ha venido documentando desnudos en público, con fotografía y vídeo, desde 1992.
Agrupa individuos en masa, desnudos, que agrupados se transforman en una nueva forma. Los cuerpos se extienden en y sobre el paisaje como una sustancia. Estas masas  no subrayan la sexualidad, se convierten en abstracciones que desafían, que configuran un punto de vista de la desnudez y la intimidad. El trabajo también hace referencia a la compleja cuestión de presentar el arte en espacios públicos permanentes o temporales.

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Sus fotografías son un registro de estos eventos donde ha organizado más de 75 instalaciones por todas partes del mundo, incluyendo su país de origen. Sin duda un gran artista!

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Donald Zolan, talentoso artista que comenzó a dibujar a la edad de tres años, y, por la edad de cinco años, estaba trabajando en acuarelas y ganó concursos locales. Ganó su primera gran competencia de arte a la edad de trece y le otorgaron una beca para el prestigioso Instituto de Arte de Chicago. A los dieciséis, ganó otra beca en la Academia Americana de Arte de Chicago. las pinturas de los niños.A tiempo completo de formación se inició después de la escuela secundaria con una beca completa para la Academia de Bellas Artes.
Su dedicación es la captura de momentos mágicos de la infancia.
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En sus propias palabras, Zolan expresa su amor a los niños, “Me encantan los niños pequeños, la forma en que sus ojos se iluminan, con el entusiasmo que despiertan en el mundo alrededor de ellos. Es un maravilloso tiempo de vida, lleno de asombro. Un momento en el que cada nuevo descubrimiento es otro momento mágico”.
Este amor y  alegría se refleja en sus obras con su increíble talento.

Iman Maleki nació en 1976 en Teherán. Desde muy pequeño sintió fascinación por el arte. Corriendo el año 1991 comenzó sus estudios con el mejor pintor hiperrealista de Irán, Morteza Katouzian.
En el año 1999 se graduó en la Universidad de Arte de Teherán como Diseñador Gráfico.
Maleki es uno de los máximos representantes del realismo en la actualidad. Ha sido galardonado con los premios William Bouguereau y Chairmanás Choise.
Está considerado como uno de los mejores pintores. Aseguran, que sus dibujos compiten con las mejores cámaras digitales. En su obra domina los claroscuros como nadie. Sus pinturas muestran al mundo la fuerte personalidad del pueblo iraní. Su sencillez y en la realidad cotidiana en la que viven.
Transmite e impacta la fuerza y la crudeza por momentos de la realidad de su país. Tiene gran dominio del blanco y negro y también del trazo simple pero seguro. Cualquier escena es buena para reflejarla en su obra, que a veces adquiere tintes épicos, que nos recuerdan el pasado glorioso de Irán. Hasta se permite algún detalle de surrealismo.

Rarindra Prakarsa vive en Jakarta – Indonesia, es un fotógrafo semi-profesional.
Sus fotos parecen cuadros donde el artista escoge los colores y la luminosidad exacta. La mayoría de su obra está realizada en su país, mostrando sus paisajes y su cultura.
La belleza de sus imágenes hablan por si solas. Si les interesa seguir admirando su obra entren aquí.

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