27 Bienal de San Pablo 2006
Arte Latinoamericano Contemporáneo
Como vivir juntos, nombre con que se abrió la 27 Bienal de San Pablo, inspirado en los seminarios que Roland Barthes diera en el College de France en 1976-77
En “Cómo vivir juntos”, el autor francés indaga en la historia de la convivencia y las ficciones sobre la vida en comunidad.
En esta última Bienal no se está en presencia de un mero ‘entretenimiento’.
Lo individual y lo colectivo, términos siempre próximos en cuestiones de arte, reunir las dos perspectivas fue el desafío de esta bienal, además si se toma en cuenta el vigor del mundo globalizado, donde el arte rompe fronteras proponiendo una lectura crítica de los acontecimientos contemporáneos: nada es más actual que discutir el vivir juntos.
Esta temática refuerza el debate acerca del multiculturalismo / interculturalismo y reflota su significado en términos de convivencia con el otro y del respeto a las diferencias.
La propuesta de la bienal queda reflejada en la construcción de espacios compartidos y prácticas cooperativas incentivando e involucrando a los artistas contemporáneos en el universo artístico. Para esta tarea convivieron curadores nacionales y extranjeros participando en la afinación conceptual como en la discusión de la planta museográfica.
Al entrar, la primera estructura que le aguarda al visitante es un espacio alambrado, apenas dulcificado por un pasto verde sintético. Centenas de guantes naranjas y armas blancas recuerdan el régimen del apartheid en Sudáfrica. La cerca es custodiada por descendientes de esclavos brasileños, de carne y hueso, vestidos de policías. Bautizada Security, la obra de la sudafricana Jane Alexander convoca imágenes recientes: las de los musulmanes presos en Guantánamo.
Lisette Lagnado, curadora de esta bienal, quebró con la abulia de las dos últimas exposiciones: la de este año tiene una fuerza de enorme impacto. Esta mujer nacida en Africa, buscó mostrar dos caras de la misma moneda. ‘De un lado, los que creen en el vivir juntos. Del otro, quienes están desencantados’.
El concepto de la bienal se sitúa en el cruce de dos líneas de pensamiento que están en la base del programa de Helio Oiticica en el sentido de construcción, propio de la experiencia neoconcreta brasileña y un adiós al esteticismo.
Todo se verá en la bienal, el compromiso social, así como en las construcciones el gran compromiso ambiental participando de la configuración de la vida cotidiana, la diferencia residual entre arte y vida.
Conviven diferentes materiales, diferentes países, diferentes ideas, unidos en un espacio de arte, dejando una sensación de pluralidad y de unión a pesar de las diferencias.
Sería injusto hablar de preferencias, cada instalación tiene en ella el alma del o los artistas y eso se puede palpar a medida que se recorre la muestra, tres niveles unidos por una descansada rampa en espiral nos lleva por el camino del video-arte, la fotografía, las grandes instalaciones, la escultura, la pintura y del mismo modo en que se nos cruzan las imágenes de esta manera está concebida la muestra.
PARQUE IBIRAPUERA
PABELLON DE LA BIENAL CICCILLO MATARAZZO
Sede permanente desde 1957
OBRAS PLANTA BAJA
PRIMER PLANTA
SEGUNDA PLANTA
TERCER PLANTA
